Tool nous a bien fait languir avant de lâcher ce "10000 days" attendu de pied ferme. C'est que le groupe avait placé la barre très haut avec "Aenima" en 1997, et surtout son successeur "La te ra lus" (2001), porté aux nues par la critique et un public ébahi. Le groupe de Maynard James Keenan est le détenteur d'une formule unique alliant le métal le plus dense aux assemblages les plus complexes, une alchimie infaillible qui lui valut la réputation de "Pink Floyd métal".

Dès les premières secondes de "Vicarious", les craintes d'un affaiblissement s'effondrent. D'emblée, Tool nous sangle fermement sur une chaise, les yeux rivés sur un écran où défilent d'insoutenables images. Meurtres, catastrophes, drames : le spectacle de notre violence ordinaire sur petit écran, celui dont on nourrit nos appétits voyeuristes le soir en famille ("I need to watch things die from a distance, Vicariously, I live while the whole world dies, you all need it too - don't lie"). Les guitares, lourdes, perçantes, montent en spirales géométriques pour mieux nous accabler.

La tension ne se relâche pas par la suite. "Jambi" déploie un groove qui faisait parfois défaut sur le précédent album, très (trop ?) technique, le tout sur des rythmes impossibles tenus de main de maître par un Danny Carey inhumain de virtuosité aux toms.

Le gros morceau du nouvel album vient après avec la suite "Wings for Marie (Pt1)" - "10000 days (Wings Pt2)". 17 minutes étouffantes durant lesquelles Maynard rend hommage à sa mère qui resta paralysée 27 ans durant (10000 jours, donc). Au milieu d'ambiances pluvieuses et de sonorités orientales (sitar, cloches...), Adam Jones nous fait revivre le supplice et prend tout son temps pour percer nos chairs de riffs lancinants. L'expérience partagée est christique, intense. Le chanteur, lui, est en pleine catharsis. Et ce n'est pas tout. Tool a poussé le vice jusqu'à faire en sorte que les deux pistes écoutées simultanément se complètent. Des malades.

Guidés par la voix remarquable de Maynard qui explose sur "The pot", et par les incantations rituelles de "Lipan conjuring", on s'engouffre ensuite dans une salle clinique, immaculée. Des médecins tentent de faire revenir un patient hagard resté perché après le trip de trop ("Lost keys (blame Hofman)"). Peine perdue, les dommages sont irréversibles, les muscles  figés, et Maynard se lance dans un "Rosetta stoned" avec un débit d'aliéné, incompréhensible, évoquant De Niro qui gargouille tel un diable happé par les flots à la fin des "Nerfs à vif".

Fin du chemin de croix. "Intension" et "Right in two", imposent l'évidence : "10000 days" est de ces albums qui mettent tout le monde d'accord et laissent la concurrence sur place. Plus accessible que "La te ra lus", ce qui ne signifie en rien que le groupe s'est fourvoyé en compromis, il s'impose comme leur meilleur disque à ce jour (bien que les débats fassent rage sur les forums à ce sujet), à même de fédérer toutes les chapelles.



Maynard, donné gagnant par la
                    photo finish

Trop de tension, de contenu détraqué et d'ambiances envoûtantes dans ce disque. Face à la douleur, la musique de Tool demande une immersion totale qui nous éreinte. A tel point que le silence qui suit est plus effrayant encore.


Morceaux qui Tuent
   Vicarious
   10.000 days (Wings pt 2)
   Wings for Marie (pt1)

Article via Sefronia (c)

Wilco est quelque chose comme l'un des secrets les mieux gardés d'Amérique. Dix ans et sept albums que le groupe déambule en solitaire, célébré par une minorité de fans avertis, dans l'injuste indifférence de tous les autres qui se sont habitués à entendre parler de lui sans jamais se pencher sur son cas. Grossière erreur que l'on s'empresse de corriger lorsque la chance nous fait croiser son chemin.

Il faut aussi dire que le chef d'orchestre, Jeff Tweedy, ne met pas toujours toutes les chances de son côté, et se distingue par son tempérament difficile, ses crises "médicamenteuses" et ses incessants remaniements de personnel. Tweedy n'en reste pas moins un compositeur de talent doublé d'un sacré parolier, capable de réveiller l'âme du Band de Bob Dylan (flagrant sur l'intro de "Hell is chrome", à voir ici dans une excellente vidéo live ).

La musique de Wilco n'étant pas taillée pour les stades, l'épreuve du double live n'a qu'une seule véritable utilité, mais de taille : prouver à tout le monde que ces savants arrangements ne sont pas qu'une belle mécanique huilée en studio, mais bien l'œuvre de musiciens absolument hors normes, quasi virtuoses (écoutez le travail d'orfèvre des petits phrasés de guitare sur "Company in my
back", discrètement tapis derrière la lumière aveuglante des mélodies). Car c'est bien de cela qu'il s'agit, d'une musicalité immensément riche transfigurant son écrin country-pop-rock. Tout au long de ce généreux album en forme de best of live (23 morceaux) se dégage l'impression très nette d'écouter une œuvre de haute volée, passionnante et pleine de surprises.

La guitare slide, l'orgue et la voix vagabonde de Tweedy invitent à un road-movie que l'on préférera effectuer à pied, le long de routes sablonneuses et arides. Sur le chemin, on pourra traverser de paisibles bourgades, braver la menace tentaculaire des cités industrielles (le fantastique "Via Chicago"), risquer de pénibles ampoules quand la technique prend le pas sur l'émotion ("I am trying to break your heart", "Radio Cure" et son horrible clavier 80's), mais surtout rencontrer fugacement le spectre d'autres routards accomplis, tels Richmond Fontaine ou le Quicksilver Messenger Service (cette guitare sur "Spiders (kidsmoke)").

Pour finalement, une fois arrivé au milieu de nulle part, réenclencher la première face et repartir de plus belle avec un "Misunderstood" décrivant à lui seul le voyage sans fin d'un Tweedy piétinant sur un disque rayé.

Morceaux qui tuent

Via Chicago

Misunderstood

Article via Sefronia (c)

L'histoire débute pourtant sous les meilleurs auspices : enchaînant d'inoubliables singles en pleine effervescence Mod londonienne avec ses Small Faces, Steve remporte un succès à la mesure de sa voix, héritée des géants du rhythm & blues. Cependant, vaincue par l'indifférence polie des États-Unis qui n'aura jamais considéré le groupe que comme un "one hit wonder", l'aventure s'achève dans la frustration. Roulé par sa maison de disques, Marriott n'aura d'ailleurs jamais gagné un kopeck de cette période.

Début 1969, Steve est contacté pour tenir le micro d'une jeune formation british blues, mais décline l'invitation. Le groupe en question fera quand même son petit bout de chemin. Son nom : Led Zeppelin. Joli rendez-vous manqué. (Rappelons à cette occasion que "Whole lotta love" est, disons plus qu'inspiré par "You need lovin'" des... Small Faces.)

Minots, beaux gosses auto- proclamés: les Small Faces (Ronnie Lane, Ian McLagan, Kenney Jones, Steve Marriott)

Pas découragé, Marriott fonde Humble Pie avec Peter Frampton et s'engage dans la même voie que le gang Page-Plant : improvisations-marathons, reprises rhythm & blues et voix haut perchée rameutent une bonne troupe d'aficionados, mais ne permirent jamais au groupe de percer à grande échelle. Las, Frampton quitte le navire et s'en va jouer au beau gosse dans les charts à grands coups de "Baby I love your way". Marriott finira par jeter l'éponge en 1975.

Malgré tout, Steve garde le moral, ou du moins donne le change, sur le sobrement intitulé "Marriott", enregistré dans l'urgence l'année suivante avec ses All Stars (et réédité pour la première fois en cd). La première moitié de l'album déroule un blues rock anglais classique et sans grande finesse. Le chanteur y réussit encore de belles prouesses de voltigeur soul du haut de son mètre soixante, et quelques bons riffs ("Wam bam thank you ma'am") font oublier que la poussive et inévitable ballade ("Help me make it through the day") mouline à vide.

La deuxième moitié prend quant à elle une coloration Motown renforcée par la présence de choristes et d'une section cuivres et cordes sympathique mais périssable. La basse, très en avant dans le mix, devient carrément disco-funk sur "Are you lonely for me baby". Marriott, fatigué, n'y croit pas vraiment mais empêche tout de même l'affaire de sombrer dans un pastiche de Chic.

La fin de l'histoire a un triste goût de mauvais film : l'album "Marriott" tombera à plat, d'éphémères réunions des Small Faces ou du Pie également, et Steve aura la mauvaise idée de s'endormir avec une clope au lit le 20 avril 1991, alors qu'il reprenait l'écriture avec Peter Frampton. Clap de fin. Difficile de faire plus injuste.

 

En bonus, le jeune Steve déchaîné avec les Small Faces dans une magnifique vidéo live de 1966 (4 morceaux).

Article via Sefronia (c)