S'il y a bien une chose qu'on ne peut pas renier à Pearl Jam, c'est la fidélité sans faille que lui voue un parterre de fans transis de béatitude à chaque fois qu'Eddie Vedder se fait pousser la barbe pour faire le vilain. Sans que l'on comprenne vraiment pourquoi, il reste quelques centaines de milliers (quelques millions ?) d'individus de par le monde à réserver un accueil chaleureux à chaque nouvel album, toujours un peu moins transcendant que le précédent. Quelques simples changements de tempo énergiques, une poignée de ballades propices aux vocalises d'Eddie, et surtout pas d'innovation majeure suffisent amplement pour entretenir la flamme du fan (qui de toute façon n'osera jamais tenter la comparaison avec l'intouchable "Ten", fondateur du mythe en 1991).

Coup de chance, mais c'était prévisible, ce nouvel opus, éponyme (le huitième du groupe), remplit toutes les conditions énoncées ci-dessus. "Pearl Jam" est globalement identique à ses prédécesseurs, les ballades répondent présentes à l'appel, et quelques constructions originales plutôt bien bossées prouvent si besoin est que le groupe a encore l'honnêteté de passer quelque temps en studio plutôt que d'engranger la thune avec deux accords et trois coups de caisse. Et cerise sur la galette, Eddie s'est relaissé pousser la barbe, c'est dire si l'on tutoie le jackpot.

Les morceaux rock sont un poil plus enlevés qu'à l'accoutumée ("Severed hand", bien speedé). Stone Gossard emporte un son de guitare bien sale et ciselé pour le live, et le groupe s'est indubitablement fait plaisir pour enregistrer ces belles mécaniques... tellement bien huilées d'ailleurs qu'elles glissent entre les doigts comme une savonnette dans la baignoire. Les chansons défilent et se ressemblent, laissant toujours dans leur sillage un "mais" qui vient gâcher la fête : le single vitaminé "World wide suicide" séduit un instant mais s'oublie vite, "Unemployable" s'engage sur la pente sociale mais se coltine un riff lourdeau sur les épaules, et "Inside job" risque en final quelques changements d'accords pas évidents à la Who (les stars aussi ont leurs propres idoles, celle de Vedder s'appelle Townshend) mais n'est pas "Tommy" qui veut...

Finalement, ce sont les morceaux plus calmes qui viennent sauver l'affaire : "Parachutes" tendre comme une naïveté de Grant Lee Phillips, "Come back" et ses gouttelettes de cordes au milieu qui changent tout... Les déjà conquis vont le rester, et les autres, incrédules, ne feront pas trop attention. A part quelques jeunettes de-ci de-là, qui ne se feront pas prier pour venir se blottir dans le chant moelleux d'Eddie sur "Marker in the sand" (on s'est laissé prendre aussi, c'est vrai).

Morceau qui Tue
   Marker in the sand

Article via Sefronia (c)

Tool nous a bien fait languir avant de lâcher ce "10000 days" attendu de pied ferme. C'est que le groupe avait placé la barre très haut avec "Aenima" en 1997, et surtout son successeur "La te ra lus" (2001), porté aux nues par la critique et un public ébahi. Le groupe de Maynard James Keenan est le détenteur d'une formule unique alliant le métal le plus dense aux assemblages les plus complexes, une alchimie infaillible qui lui valut la réputation de "Pink Floyd métal".

Dès les premières secondes de "Vicarious", les craintes d'un affaiblissement s'effondrent. D'emblée, Tool nous sangle fermement sur une chaise, les yeux rivés sur un écran où défilent d'insoutenables images. Meurtres, catastrophes, drames : le spectacle de notre violence ordinaire sur petit écran, celui dont on nourrit nos appétits voyeuristes le soir en famille ("I need to watch things die from a distance, Vicariously, I live while the whole world dies, you all need it too - don't lie"). Les guitares, lourdes, perçantes, montent en spirales géométriques pour mieux nous accabler.

La tension ne se relâche pas par la suite. "Jambi" déploie un groove qui faisait parfois défaut sur le précédent album, très (trop ?) technique, le tout sur des rythmes impossibles tenus de main de maître par un Danny Carey inhumain de virtuosité aux toms.

Le gros morceau du nouvel album vient après avec la suite "Wings for Marie (Pt1)" - "10000 days (Wings Pt2)". 17 minutes étouffantes durant lesquelles Maynard rend hommage à sa mère qui resta paralysée 27 ans durant (10000 jours, donc). Au milieu d'ambiances pluvieuses et de sonorités orientales (sitar, cloches...), Adam Jones nous fait revivre le supplice et prend tout son temps pour percer nos chairs de riffs lancinants. L'expérience partagée est christique, intense. Le chanteur, lui, est en pleine catharsis. Et ce n'est pas tout. Tool a poussé le vice jusqu'à faire en sorte que les deux pistes écoutées simultanément se complètent. Des malades.

Guidés par la voix remarquable de Maynard qui explose sur "The pot", et par les incantations rituelles de "Lipan conjuring", on s'engouffre ensuite dans une salle clinique, immaculée. Des médecins tentent de faire revenir un patient hagard resté perché après le trip de trop ("Lost keys (blame Hofman)"). Peine perdue, les dommages sont irréversibles, les muscles  figés, et Maynard se lance dans un "Rosetta stoned" avec un débit d'aliéné, incompréhensible, évoquant De Niro qui gargouille tel un diable happé par les flots à la fin des "Nerfs à vif".

Fin du chemin de croix. "Intension" et "Right in two", imposent l'évidence : "10000 days" est de ces albums qui mettent tout le monde d'accord et laissent la concurrence sur place. Plus accessible que "La te ra lus", ce qui ne signifie en rien que le groupe s'est fourvoyé en compromis, il s'impose comme leur meilleur disque à ce jour (bien que les débats fassent rage sur les forums à ce sujet), à même de fédérer toutes les chapelles.



Maynard, donné gagnant par la
                    photo finish

Trop de tension, de contenu détraqué et d'ambiances envoûtantes dans ce disque. Face à la douleur, la musique de Tool demande une immersion totale qui nous éreinte. A tel point que le silence qui suit est plus effrayant encore.


Morceaux qui Tuent
   Vicarious
   10.000 days (Wings pt 2)
   Wings for Marie (pt1)

Article via Sefronia (c)